Leonardo da Vinci's

THE
LAST
SUPPER

The Recreation of Leonardo da Vinci's Masterpiece

The Living Tableau

Created by
ARMONDO LINUS ACOSTA

Cinematography by
VITTORIO STORARO

Production Design by
DANTE FERRETTI

Set Decoration by
FRANCESCA LO SCHIAVO

a production by
THE ACADEMY OF FILM AND THE ARTS

Overview Creative Team Guidelines Gallery Press Contact

The Recreation of Leonardo da Vinci's Masterpiece

The Living Tableau

Created by ARMONDO LINUS ACOSTA Cinematography by VITTORIO STORARO
Production Design by DANTE FERRETTI Set Decoration by FRANCESCA LO SCHIAVO
a production by THE ACADEMY OF FILM AND THE ARTS

Overview Creative Team Guidelines Gallery Press Contact

English · Italiano · Français · Español

“THE LIVING TABLEAU” OVERVIEW

One of the world’s seminal masterpieces — Leonardo da Vinci’s The Last Supper — comes to life in The Last Supper: The Living Tableau, an evocative nine-minute video tableau vivant. “The Living Tableau” was created and filmed in exquisite and exacting detail by Director / Creator Armondo Linus Acosta with Academy Award^®-winning collaborators Vittorio Storaro, the acclaimed cinematographer, and Dante Ferretti and Francesca Lo Schiavo, the famed production design and set decoration team.

These legendary filmmakers collaborated in 2019, creating a tour de force re-creation of Leonardo’s masterwork; their efforts coinciding with the worldwide celebration of the 500^th anniversary of Da Vinci’s death. The result is a piece of ultimate beauty to be exhibited in museums, churches, galleries and piazzas worldwide as a breathtaking and large-scale video installation.

“The Living Tableau” will give the direct experience of The Last Supper “as passionately and divinely inspired as possible,” says Acosta. Each element of the ‘Tableau' was crafted with deep reverence for Leonardo and the painting (circa 1495–1497), respecting the groundbreaking parameters of its perspective which changed the way art was rendered forever. Acosta’s “The Living Tableau” is a work that blends high art and theater using a compelling technique which provides an unprecedented and inspired view of The Last Supper: “I intentionally filmed this in extreme slow motion as I do not consider this work a film per se, but a ‘tableau’. A painstakingly accurate piece whereby you have the opportunity to meditate on the divine details of this extraordinary mystical masterpiece by Leonardo da Vinci.”

The scene opens poetically on a timeless landscape over the first deep notes of Rossini’s Stabat Mater. From this evocative view, the room and iconic table are slowly revealed becoming a poignant moment of reflection where the twelve Apostles expectantly await the arrival of Jesus. As the men whisper to one another and wonder why they have been gathered, Jesus enters and takes His central position. Upon blessing both the disciples and the meal, the announcement of a betrayal from one amongst them is felt by all.

Leonardo’s great classic, a cornerstone of Italian cultural heritage, stands out in the popular imagination as the definitive portrayal of The Last Supper. Now captured on film, art lovers around the world will have the chance to experience the scene viscerally, feeling its monumentality. “The Living Tableau” renders the experience of Leonardo’s painting in the refectory of Santa Maria Delle Grazie accessible in myriad settings, from intimate to grand, around the globe.

Acosta’s interpretation of Leonardo’s The Last Supper is the pinnacle of his personal commitment and lifelong pursuit of artistic integrity, spiritual understanding, passion for beauty and deep admiration for Leonardo da Vinci. This installation is an exceptional interpretation of a pivotal historical moment, and of a chef d’oeuvre that has resonated throughout time as one of the most revered works of art ever created.

“THE LIVING TABLEAU” INTRODUZIONE GENERALE

Uno dei massimi capolavori dell’arte mondiale L’Ultima Cena di Leonardo da Vinci prende vita ne L’Ultima Cena: Il Quadro Vivente, un evocativo tableau vivant di nove minuti. Il Quadro Vivente è stato creato e filmato con meticolosa ed eccellente qualità dei dettagli dal Regista Armondo Linus Acosta e dai suoi collaboratori, i Premi Oscar^® Vittorio Storaro, celebre direttore della fotografia, insieme a Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, il duo noto per la sua attività scenografica e decorativa dei set cinematografici.

Quest’anno segna il 500esimo anniversario della morte di Leonardo da Vinci. È dunque significativo che questi leggendari artisti del cinema si siano uniti per ricreare, in un vero e proprio tour de force, la grandezza e lo spirito del dipinto originale. In onore del capolavoro di Leonardo hanno realizzato un’opera di squisita bellezza, da esibire in musei, chiese, gallerie e piazze in tutto il mondo, con un’installazione così bella da togliere il fiato.

Il Quadro Vivente “renderà l’esperienza diretta de L’Ultima Cena con tutta la passione e l’ispirazione divina possibili” dice Acosta. Ciascun elemento è stato realizzato con profondo rispetto per Leonardo e per questa sua opera innovativa (1495-1497), in particolare per i parametri inediti della sua prospettiva. Un metodo che consentì a Leonardo di cambiare per sempre la percezione artistica. Il Quadro Vivente di Acosta è un lavoro che unisce l’arte più pura al teatro, grazie ad una tecnica affascinante che consente una visione inedita e ispirata de L’Ultima Cena; “Ho volutamente ripreso l’opera in un rallentamento estremo perchè non considero questo lavoro come un film in sé, quanto piuttosto un Quadro. Un Tableau Vivant meticolosamente accurato, che possa offrire la possibilità di meditare sui dettagli divini di questo straordinario capolavoro mistico di Leonardo da Vinci.”

La scena si apre poeticamente su un paesaggio senza tempo, segnato dalle prime profonde note dello Stabat Mater di Rossini; spostandoci da questa visione suggestiva, la stanza e la tavola iconica vengono lentamente rivelate in un denso e struggente momento di riflessione: i Dodici Apostoli attendono con impazienza l'arrivo di Gesù. Mentre gli uomini sussurrano l'un l'altro e si chiedono perché siano stati radunati, Gesù entra e assume la sua posizione centrale. Dopo la benedizione del pasto e dei discepoli, l'annuncio del tradimento imminente da parte di uno di loro è ascoltato da tutti.

Il grande classico di Leonardo, pietra miliare della cultura italiana, rappresenta nell’immaginario popolare la rappresentazione definitiva dell’Ultima Cena. Catturata ora in questa ripresa, consentirà agli appassionati d’arte di tutto il mondo di esplorare in modo quasi viscerale la scena, sentendone la profondità e il valore monumentale. Il Quadro Vivente fa uscire l’esperienza del dipinto di Leonardo dalle mura del Refettorio in Santa Maria delle Grazie, rendendolo accessibile in una miriade di luoghi nel mondo, dal più intimo al più scenografico.

L’interpretazione che Acosta ha reso de L’Ultima Cena di Leonardo è il culmine del suo impegno personale. È l‘acme di una vita impegnata e spesa nella ricerca dell'integrità artistica, nella comprensione spirituale, nella passione per la bellezza e nell’ammirazione profonda per Leonardo da Vinci. Questa installazione è una interpretazione d’eccellenza di un momento storico fondamentale e di un capolavoro che continua a risuonare nel tempo come una delle più riverite e celebrate opere d’arte mai create dall’uomo.

RÉSUMÉ DU “LIVING TABLEAU”

La Cène de Léonard de Vinci, l’un des plus grands chefs d'œuvre du monde entier, prend vie dans The Last Supper: The Living Tableau, une vidéo évocatrice, un tableau vivant de neuf minutes. Le “Living Tableau” a été créé et filmé avec précision et passion par le créateur / réalisateur Armondo Linus Acosta grâce à ses collaborateurs lauréats de Academy Awards^®: Vittorio Storaro, le cinéaste réputé, et Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo, le duo rendu célèbre pour la conception de ses productions et la décoration de ses scènes.

Cette année marque le 500ème anniversaire de la mort de Léonard de Vinci. L’heure était donc venue pour que ces légendes du monde du cinéma s’unissent à la réalisation d’un tour de force artistique en recréant à leur manière un chef d'œuvre de Léonard de Vinci. Le résultat est stupéfiant: une œuvre d’une beauté inouïe à exposer dans des musées, des églises, des galeries d’art et des places du monde entier grâce à une installation vidéo époustouflante en grand format.

Le “Living Tableau” offre une expérience directe “aussi passionnée et divinement inspirée que possible de La Cène,” souligne Armondo Linus Acosta. Chaque élément du Tableau a été élaboré en admiration profonde avec l'œuvre de Léonard de Vinci et de sa toile (peinte aux environs de 1495/1497) en respectant le caractère novateur de ses perspectives qui ont bouleversé à jamais le monde de l’art. Le “Living Tableau” d’ Acosta est une œuvre qui mêle grand art et théâtre à l’aide d’une technique captivante rendant la vision de La Cène unique et inspirante: “J’ai volontairement réalisé cette œuvre en filmant de manière extrêmement ralentie car je ne la considère pas comme un film en soi, mais comme un tableau de maître. Il s’agit d’une tâche minutieuse qui invite à la méditation en admirant les détails de ce chef d'œuvre extraordinaire et mystique de Léonard de Vinci.”

La scène s’ouvre de manière poétique sur un paysage intemporel accompagné des premières notes graves du Stabat Mater de Rossini. À partir de cette vue évocatrice, la caméra révèle lentement la salle et la table emblématique afin de vivre un moment émouvant de réflexion à la vue des douze Apôtres qui donnent l’impression d’attendre l’arrivée de Jésus. Pendant que ces hommes chuchotent et se posent la question de leur présence, Jésus fait son entrée en prenant place au centre de la pièce. Au moment où il bénit ses disciples et le repas, tous s’attendent à l’annonce d’une trahison par l’un d’entre eux.

Ce grand classique de l'œuvre de Léonard de Vinci, colonne vertébrale du patrimoine culturel italien, reste ancré dans l’imagination populaire comme la représentation par excellence de la Cène. Désormais filmé, les amateurs d’art de par le monde vont avoir l’opportunité d’expérimenter ce tableau de manière viscérale, de prendre ou de reprendre conscience de sa profondeur et de sa monumentalité. Grâce au “Living Tableau”, la visualisation de la toile de Léonard de Vinci dans le réfectoire du monastère de Santa Maria delle Grazie est accessible à l’échelle planétaire dans de nombreux formats, du plus intime au plus grand.

Le “Living Tableau” a été filmé dans les studios de l’Academy One Studios de Gand (Belgique) avec le support dévoué de toute l’équipe de tournage du Academy of Film and the Arts (également basée à Gand).

L’interprétation de la Cène par Armondo Linus Acosta est l’apogée de son engagement personnel et de sa quête inlassable d’intégrité artistique, de sa spiritualité, de sa passion pour la beauté et de sa profonde admiration pour Léonard de Vinci. Cette installation est une interprétation exceptionnelle d’un moment historique décisif et d’un chef d'œuvre qui a traversé les siècles pour être, encore et toujours, considéré aujourd’hui comme l'œuvre d’art la plus admirée que l’Homme n’est jamais créée.

ASPECTOS GENERALES DE “THE LIVING TABLEAU”

Una de las obras maestras más trascendentales del mundo, La última cena, de Leonardo da Vinci, cobra vida en The Last Supper: The Living Tableau, un evocador tableau vivant en vídeo de nueve minutos. “The Living Tableau” fue creado y filmado con exquisitez y precisión al detalle por el Director/Creador Armondo Linus Acosta, con los oscarizados Vittorio Storaro, aclamado director de fotografía, y Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, el reputado equipo de diseño de producción y escenografía.

Este año se cumple el 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, así que, viene muy a cuento que estos legendarios cineastas se hayan juntado en una magistral recreación de la obra maestra de Leonardo. El resultado es una pieza de una belleza exquisita que se expondrá en museos, iglesias, galerías y plazas en todo el mundo como una instalación de vídeo impresionante y a gran escala.

“The Living Tableau” ofrecerá la experiencia directa de La última cena «con la mayor pasión y divinidad posible», afirma Acosta. Cada elemento del Tableau fue elaborado con profunda reverencia a Leonardo y la pintura (en torno al 1495-1497), respetando los revolucionarios parámetros de su perspectiva, que cambió la forma de representar el arte para siempre. “The Living Tableau” de Acosta es una obra que combina arte y teatro con una técnica convincente que da una visión sin precedentes e inspirada en La última cena. «Filmé esto a cámara superlenta con toda la intención, ya que no creo que este trabajo sea una película en sí, sino un tableau. Una pieza meticulosa, que ofrece la oportunidad de reflexionar sobre los detalles divinos de esta extraordinaria obra maestra mística de Leonardo da Vinci».

La escena abre poéticamente en un paisaje atemporal con las primeras notas profundas del Stabat Mater de Rossini. Desde este punto de vista evocador, la sala y la icónica mesa se muestran lentamente, convirtiéndose en un momento conmovedor de reflexión en el que los doce apóstoles esperan expectantes la llegada de Jesús. Mientras los hombres se susurran unos a otros y se preguntan por qué se han reunido, Jesús entra y ocupa Su posición central. Al bendecir a los discípulos y la comida, todos sienten el anuncio de la traición de uno de ellos.

El gran clásico de Leonardo, piedra angular del patrimonio cultural italiano, destaca en la imaginación popular como la representación definitiva de La última cena. Con la captura en una película, los amantes del arte de todo el mundo tendrán la oportunidad de vivir la escena en la intimidad, sintiendo su profundidad y monumentalidad. “The Living Tableau” hace que la experiencia de la pintura de Leonardo en el refectorio de Santa María de las Gracias sea posible en innumerables entornos en cualquier parte del mundo, ya sean íntimos o grandiosos.

La interpretación de Acosta de La última cena de Leonardo es la cúspide de su compromiso personal y búsqueda permanente de la integridad artística, comprensión espiritual, pasión por la belleza y profunda admiración por Leonardo da Vinci. Esta instalación es una interpretación extraordinaria de un momento histórico crucial y de una obra maestra que ha calado históricamente como una de las obras de arte más veneradas.

English · Italiano · Español

ARMONDO LINUS ACOSTA

Armondo Linus Acosta, born September 23, 1938, is an American-born award-winning film director, screenwriter, cinematographer, producer and designer, and the founder and director of The Academy of Film and the Arts.

In the 1960s, Acosta got his start working in film as one of Hollywood's young mavericks in Roger Corman's stable of aspiring filmmakers. Known for his subtle but grand style, he lit and directed more than 250 major international award-winning commercials and established himself as an international designer and motion picture visual consultant on many classic films. Acosta worked with virtually every major Hollywood director including: Alfred Hitchcock, Blake Edwards, Stanley Kramer, Shirley Clarke, David Lean, Vincente Minnelli, James B. Harris, Robert Aldrich and Orson Welles. His credits include: Touch of Evil, Two Women, El Cid, Judgment at Nuremberg, Four Horsemen of the Apocalypse, Days of Wine and Roses, Experiment in Terror, Lawrence of Arabia, The Connection, War Hunt, Whatever Happened to Baby Jane?, The Birds and The Pink Panther.

In recent years, Acosta is best known for the highly acclaimed, full-length feature in-concert film ROMEO · JULIET which premiered at the Venice Film Festival. Presented with a live symphony orchestra, it has played to sold-out audiences and standing ovations in major concert venues around the world. It features Prokofiev's breathtaking score, a cast of 108 cats and the voices of world-renowned actors Vanessa Redgrave, Sir Ben Kingsley, Dame Maggie Smith, Quentin Crisp, Robert Powell and Francesca Annis. The late John Hurt, the only human actor in the film, portrays an iconic bag lady.

Acosta's current feature film project The Last Supper: a Divine Prophecy is now in production in California, Belgium and Italy. Focusing on those apostles who played pivotal roles in the last 24 hours of Jesus’ life, this film will be groundbreaking in both its visual style and unique insight into one of humankind's unparalleled events. Private moments of devotion, doubt and individual mind-to-heart communications with their beloved Master will be depicted, intimately involving viewers in a profound cinematic experience.

He is the founder and director of The Academy of Film and the Arts (AFA), an international film school based in Ghent, Belgium and housed in the visionary Academy One Studios. The AFA features a 4,000 square meter full-service film studio, suites for dance and theatre classes, a sound booth for music recording/engineering/production classes, ateliers for painting, sculpting, woodworking and welding, and an on-site Parisian bistro. Acosta mentors and works with his students on new film and artistic projects, including the feature film Shooting Stars, an autobiographical work in post-production. The AFA organizes film festivals, master classes and countless activities dedicated to all the arts.

Acosta on Wikipedia · IMDb

Armondo Linus Acosta, nato il 23 settembre 1938, è un regista, sceneggiatore, direttore della fotografia, produttore e designer pluripremiato di origini americane, nonché fondatore e direttore di “The Academy of Film and the Arts”.

Negli anni '60 Acosta iniziò a lavorare come uno dei giovani anticonformisti di Hollywood nella scuderia di aspiranti cineasti di Roger Corman. Conosciuto per il suo stile sottile ma grandioso, ha illuminato e diretto oltre 250 spot riconosciuti e premiati in tutto il mondo e si è affermato, a livello internazionale, come designer e consulente cinematografico, prestando la sua opera in molti film classici. Acosta ha lavorato praticamente con tutti i maggiori registi di Hollywood, tra cui: Alfred Hitchcock, Blake Edwards, Stanley Kramer, Shirley Clarke, David Lean, Vincente Minnelli, James B. Harris, Robert Aldrich e Orson Welles. Le sue collaborazioni includono: Touch of Evil, Two Women, El Cid, Judgment in Nuremberg, Four Horsemen of the Apocalypse, Days of Wine and Roses, Experiment in Terror, Lawrence of Arabia, The Connection, War Hunt, What Happened to Baby Jane?, Gli Uccelli e La Pantera Rosa.

Negli ultimi anni, Acosta ha acquisito fama per l'acclamato lungometraggio in concerto ROMEO · JULIET, presentato in anteprima al Festival di Venezia. Il lungometraggio, accompagnato da un'orchestra sinfonica dal vivo, ha registrato il tutto esaurito e le standing ovation nei maggiori teatri di tutto il mondo. La colonna sonora mozzafiato è di Prokofiev, vi è un cast di 108 gatti e le voci degli attori di fama mondiale Vanessa Redgrave, Sir Ben Kingsley, Dame Maggie Smith, Quentin Crisp, Robert Powell e Francesca Annis. Il defunto John Hurt, l'unico attore umano nel film, interpreta una iconica barbona.

L'attuale progetto cinematografico di Acosta The Last Supper: a Divine Prophecy è ora in produzione in California, Belgio e Italia. Concentrandosi sugli Apostoli che hanno rivestito ruoli chiave nelle ultime 24 ore della vita di Gesù, questo film si prefigge l’obiettivo di essere rivoluzionario, sia nel suo stile visivo, sia nella originale interpretazione e visione di uno degli eventi più significativi della storia dell'umanità. Saranno rappresentati momenti privati di devozione e di dubbio, nonché l’incontro personale dei singoli discepoli con il loro amato Maestro, coinvolgendo intimamente gli spettatori in una profonda esperienza cinematografica.

Il Sig. Acosta è il fondatore e direttore di The Academy of Film and the Arts (AFA), una scuola di cinema internazionale con sede a Gand, in Belgio, nella visionaria Academy One Studios. L'AFA dispone di uno studio cinematografico completo e al coperto di oltre 4.000 metri quadrati, con spazi dedicati ed attrezzati per lezioni di danza, teatro, registrazione, ingegneria, concertistica. Sono presenti inoltre atelier di pittura, scultura, lavorazione del legno, terre e metalli e vi è persino un bistrot parigino in loco. Il Sig. Acosta fa da mentore e lavora con i suoi studenti su nuove produzioni cinematografiche e progetti artistici, tra cui il film Shooting Stars, un'opera autobiografica attualmente in post-produzione. L'AFA organizza festival cinematografici, masterclass e innumerevoli attività dedicate a tutte le arti.

Acosta su: Wikipedia · IMDb

Armondo Linus Acosta, nacido el 23 de septiembre de 1938, es un galardonado director de cine, guionista, director de fotografía, productor y diseñador de origen estadounidense y fundador y director de The Academy of Film and the Arts (AFA).

En la década de 1960, Acosta comenzó a trabajar en el cine como pupilo de Roger Corman, que enseñaba a jóvenes aspirantes a cineastas. Conocido por su estilo sutil pero grandioso, creó y dirigió más de 250 anuncios de TV internacionales galardonados y se hizo hueco como diseñador internacional y asesor visual de películas en muchos clásicos. Acosta trabajó con prácticamente todos los principales directores de Hollywood, entre ellos: Alfred Hitchcock, Blake Edwards, Stanley Kramer, Shirley Clarke, David Lean, Vincente Minnelli, James B. Harris, Robert Aldrich y Orson Welles. Entre sus películas, se encuentran: Sed de mal, Dos mujeres, El Cid, ¿Vencedores o vencidos?, Los cuatro jinetes del Apocalipsis, Días de vino y rosas, Chantaje contra una mujer, Lawrence de Arabia, The Connection, El que mató por placer, ¿Qué fue de Baby Jane?, Los pájaros y La pantera rosa.

En los últimos años, Acosta fue más conocido por el aclamado largometraje en concierto ROMEO.JULIET, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Presentado con una orquesta sinfónica en vivo, ha tocado en las principales salas de conciertos de todo el mundo, en las que se han agotado las entradas y ha recibido ovaciones de un público en pie. Cuenta con la impresionante banda sonora de Prokofiev, un elenco de 108 gatos y las voces de actores de fama mundial como Vanessa Redgrave, Ben Kingsley, Dame Maggie Smith, Quentin Crisp, Robert Powell y Francesca Annis. El fallecido John Hurt, el único actor humano de la película, interpreta a una icónica vagabunda.

El proyecto cinematográfico actual de Acosta, The Last Supper: a Divine Prophecy, está ahora en producción en California, Bélgica e Italia. Centrándose en los apóstoles, que fueron pilares fundamentales en las últimas 24 horas de la vida de Jesús, esta película será innovadora tanto en su estilo visual como en su visión única de uno de los acontecimientos sin parangón de la humanidad. Se representarán momentos privados de devoción, dudas y comunicaciones individuales interiores con su amado Maestro, involucrando íntimamente al espectador en una profunda experiencia cinematográfica.

Es el fundador y director de The Academy of Film and the Arts (AFA), una escuela internacional de cine con sede en Gante (Bélgica) y ubicada en los visionarios Academy One Studios. La AFA cuenta con un estudio de cine de servicio completo de 4000 m2, salas para clases de danza y teatro, una cabina de sonido para clases de grabación de música/ingeniería/producción, talleres de pintura, escultura, carpintería y soldadura, y un bistró parisino. Acosta es enseña a sus alumnos y trabaja con ellos en proyectos nuevos de películas y artísticos, incluido el largometraje Shooting Stars, un trabajo autobiográfico en posproducción. La AFA organiza festivales de cine, clases magistrales e infinidad de actividades de todas las artes.

Acosta en Wikipedia · IMDb

VITTORIO STORARO

During his five-decade career, Vittorio Storaro has collaborated with many celebrated film directors—Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Warren Beatty, Carlos Saura, and Woody Allen, among others—to create some of the most visually stunning motion pictures of all time.

Storaro has won three Academy Awards^®—for Apocalypse Now, Reds, and The Last Emperor, and was nominated for an Academy Award^® for his work on Dick Tracy. He is best known for his repeated work with Bernardo Bertolucci (The Conformist, Last Tango in Paris, 1900, The Last Emperor, The Sheltering Sky, Little Buddha), Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, One From the Heart, Tucker: The Man and His Dream), and Warren Beatty (Reds, Dick Tracy, Bulworth).

Throughout his career, Storaro has been nominated for and won many awards for his work as a cinematographer, including a Lifetime Achievement Award from the American Society of Cinematographers. In 2003, the International Cinematographers Guild named him one of the eleven most influential cinematographers in the history of filmmaking.

Storaro's early films were made in his homeland of Italy, where he began early collaborations with Italian director Bernardo Bertolucci, with whom he has continued to collaborate throughout his career. Storaro and Bertolucci's first major project was the 1970 film The Conformist, based on the Italian novel of the same name. Storaro's first American film was Apocalypse Now, directed by Francis Ford Coppola, for which he won an Academy Award^®.

Vittorio Storaro is a poet and a philosopher among his peers. He is perhaps the only cinematographer who excels at his art and craft while consciously, constantly, and vocally reflecting upon it. He has developed a highly sophisticated philosophy that directly links his work to the work of Renaissance master painters and their understanding of the transcendent nature of light.

Storaro on: Wikipedia · IMDb

Durante i suoi cinquant’anni di carriera, Vittorio Storaro ha collaborato con molti celebri registi tra i quali Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Warren Beatty, Carlos Saura e Woody Allen, per creare alcuni dei film più visivamente sbalorditivi di tutti i tempi.

Storaro ha vinto tre premi Oscar^®, per Apocalypse Now, Reds e The Last Emperor, ed ha ricevuto una nomination per il suo lavoro in Dick Tracy. È famoso per i suoi ripetuti lavori con Bernardo Bertolucci (Il Conformista, Last Tango in Paris, 1900, The Last Emperor, The Sheltering Sky, Little Buddha), Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, One From the Heart, Tucker: The Man and His Dream) e Warren Beatty (Reds, Dick Tracy, Bulworth).

Nel corso della sua carriera, Storaro è stato nominato e ha vinto altri numerosi premi per il suo lavoro come direttore della fotografia, tra cui un Lifetime Achievement Award dalla American Society of Cinematographers. Nel 2003 la International Cinematographers Guild lo ha nominato come uno degli undici cineasti più influenti nella storia del cinema.

I primi film di Storaro sono stati realizzati nella sua terra natale, dove ha iniziato le prime collaborazioni con il regista italiano Bernardo Bertolucci, con il quale ha continuato a collaborare per tutta la sua carriera. Il primo grande progetto di Storaro e Bertolucci fu il film Il Conformista del 1970, basato sull'omonimo romanzo italiano. Il suo primo film americano è stato invece Apocalypse Now, diretto da Francis Ford Coppola, che gli è valso un premio Oscar^®.

Vittorio Storaro è un poeta e un filosofo. È forse l'unico direttore della fotografia che eccelle nella sua arte e nelle sue creazioni, in cui egli si rispecchia coscientemente, costantemente e con forza dirompente. Ha sviluppato una filosofia altamente sofisticata, che collega direttamente il suo lavoro alle realizzazioni dei maestri pittori del Rinascimento e alla loro comprensione della natura trascendente della luce.

Storaro su: Wikipedia · IMDb

Durante sus cinco décadas de carrera, Vittorio Storaro ha colaborado con muchos célebres directores de cine: Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Warren Beatty, Carlos Saura y Woody Allen, entre otros, para crear algunas de las películas más impresionantes visualmente de la historia.

Storaro ha ganado tres Oscar^®: Apocalypse Now, Rojos y El últrimo emperador, y fue candidato a otro por su trabajo en Dick Tracy. Es más conocido por su trabajo en varias ocasiones con Bernardo Bertolucci (El conformista, El último tango en París, 1900, El último emperador, El cielo protector, El pequeño buda), Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, Golpe al corazón, Tucker: un hombre y su sueño) y Warren Beatty (Rojos, Dick Tracy, Bulworth).

A lo largo de su carrera, Storaro ha sido nominado y ha ganado muchos premios por su trabajo como director de fotografía, incluido el premio de la Sociedad Americana de Cinematógrafos (ASC, por sus siglas en inglés) por su trayectoria profesional. En 2003, el Sindicato Internacional de Directores de Fotografía (ICG, por sus siglas en inglés) lo nombró uno de los once directores de fotografía más influyentes en la historia del cine.

Las primeras películas de Storaro se hicieron en su tierra natal en Italia, donde comenzó sus primeras colaboraciones con el director italiano Bernardo Bertolucci, con quien ha seguido colaborando a lo largo de su carrera. El primer gran proyecto de Storaro y Bertolucci fue la película de 1970 El Conformista, basada en la novela italiana homónima. La primera película estadounidense de Storaro fue Apocalypse Now, dirigida por Francis Ford Coppola, por la que ganó un Oscar^®.

Vittorio Storaro es poeta y filósofo entre sus colegas. Es quizás el único director de fotografía que sobresale en su oficio mientras reflexiona consciente, constante y vocalmente en él. Ha desarrollado una filosofía muy sofisticada que vincula directamente su trabajo con el trabajo de pintores maestros del Renacimiento y su entendimiento de la naturaleza trascendente de la luz.

Storaro en: Wikipedia · IMDb

DANTE FERRETTI & FRANCESCA LO SCHIAVO

Dante Ferretti is an Oscar^®-winning Italian production designer, art director and costume designer whose innovative and distinguished work can be seen and experienced in over 50 films throughout a career that has spanned more than four decades. Ferretti’s frequent collaborator and wife is Oscar^®-winning set decorator Francesca Lo Schiavo. The internationally renowned scenic designer and set decorator continue to enjoy prestigious careers that have been honored with a number of world class awards.

Throughout his career, Ferretti has worked with many great directors, including Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Terry Gilliam, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Anthony Minghella and Tim Burton. Ferretti was a protégé of Fellini and worked under him for five films. He also had a five-film collaboration with Pier Paolo Pasolini and later developed a very close professional relationship with Martin Scorsese, designing nine of his last eleven movies.

Ferretti has won three Academy Awards^® for Best Art Direction; for The Aviator, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street and Hugo. In addition, he was nominated for Best Costume Design for Kundun. He had seven previous Oscar^® nominations, and has won three BAFTA Awards. Francesca Lo Schiavo has also won three Academy Awards^® for her work on The Aviator, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street and Hugo, and has had five previous Oscar^® nominations, as well as winning a BAFTA Award for her work on Hugo.

Ferretti has served as the production designer on over 50 feature films, and over a dozen television, museum, fashion, festival, and publication projects, working with the likes of fashion icon Valentino and director Liliana Cavani. He has also designed 24 opera productions and stages at some of the world’s largest opera houses – La Scala in Milan, Opéra Bastille in Paris and the Teatro Colón in Buenos Aires, as well as in Rome, Turin and Florence. In 2011, for Leonardo, the Genius, the Myth at the Reggia di Venaria, in Torino, Ferretti designed the exhibition room and a special shrine that contained Leonardo’s drawings.

Ferretti on: Wikipedia · IMDb
Lo Schiavo on: Wikipedia · IMDb

Dante Ferretti è uno scenografo, art director e costumista italiano vincitore di tre premi Oscar^®, il cui lavoro innovativo e distintivo può essere visto e vissuto negli oltre 50 film della sua carriera, che dura da più di quattro decenni. La sua più fidata e stretta collaboratrice, nonché moglie, è la scenografa Francesca Lo Schiavo, anch’ella vincitrice di tre premi Oscar^®. Entrambi artisti di fama internazionale, continuano ad avere carriere prestigiose, premiate con molti riconoscimenti di caratura mondiale.

Durante la sua carriera, Ferretti ha lavorato con molti grandi registi, tra cui Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Terry Gilliam, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Anthony Minghella e Tim Burton. Ferretti era un protetto di Fellini e lavorò sotto la sua direzione in cinque film. Ha ugualmente collaborato in cinque film con Pier Paolo Pasolini e in seguito ha sviluppato un rapporto professionale molto stretto con Martin Scorsese, progettando nove dei suoi ultimi undici film.

Ferretti ha vinto tre Oscar per la migliore direzione artistica per The Aviator, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street e Hugo. Inoltre, è stato nominato come miglior costumista per Kundun. Aveva sette precedenti nomination agli Oscar^® ed ha vinto tre BAFTA Awards.

Francesca Lo Schiavo ha anch’ella vinto tre Oscar^® per il suo lavoro in The Aviator, Sweeney Todd: The Demon Barber di Fleet Street e Hugo ed ha ottenuto cinque nomination agli Oscar^®, oltre a vincere un BAFTA Award per Hugo.

Ferretti ha lavorato come scenografo in più di 50 film e oltre una dozzina di progetti televisivi, museali, di moda, festival e pubblicazioni, lavorando con artisti del calibro di Valentino e di Liliana Cavani. Ha inoltre progettato 24 produzioni e palcoscenici in alcuni dei più grandi teatri lirici del mondo: la Scala di Milano, l'Opéra Bastille di Parigi e il Colón di Buenos Aires, nonché teatri di Roma, Torino e Firenze. Nel 2011, per Leonardo, il Genio, il Mito alla Reggia di Venaria, a Torino, Ferretti ha progettato la sala espositiva e un santuario speciale, che conteneva i disegni di Leonardo.

Ferretti su: Wikipedia · IMDb
Lo Schiavo su: Wikipedia · IMDb

Dante Ferretti es un diseñador de producción italiano, director artístico y diseñador de vestuario ganador de un Oscar^®, cuyo innovador y distinguido trabajo se puede ver y experimentar en más de 50 películas a lo largo de una carrera que ha durado más de cuatro décadas. La colaboradora habitual y esposa de Ferretti es la escenógrafa ganadora de un Oscar^® Francesca Lo Schiavo. Estos escenógrafos de fama internacional siguen disfrutando de prestigiosas carreras que han sido galardonadas con cantidad de premios de talla mundial.

A lo largo de su carrera, Ferretti ha trabajado con muchos grandes directores, incluidos Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Terry Gilliam, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Anthony Minghella y Tim Burton. Ferretti era un protegido de Fellini y trabajó con él en cinco películas. También colaboró en cinco películas con Pier Paolo Pasolini y, más tarde, desarrolló una relación profesional muy cercana con Martin Scorsese, diseñando nueve de sus últimas once películas.

Ferretti ha ganado tres Oscars^® a la mejor dirección artística: El aviador, Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet y La invención de Hugo. Además, fue nominado a mejor diseño de vestuario por Kundun. Tenía siete candidaturas al Oscar^® anteriores y ha ganado tres premios BAFTA. Francesca Lo Schiavo también tiene tres Oscars^® por su trabajo en El aviador, Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet y La invención de Hugo, y ha sido candidata en cinco ocasiones anteriormente, además de ganar un BAFTA por su trabajo en La invención de Hugo.

Ferretti ha trabajado como diseñador de producción en más de 50 largometrajes y en más de una decena de proyectos de televisión, museos, moda, festivales y publicaciones, trabajando con personajes como el icono de la moda Valentino y la directora Liliana Cavani. También ha diseñado 24 producciones y escenarios de ópera en algunos de los teatros más grandes del mundo: La Scala de Milán, Opéra de la Bastilla de París y el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en Roma, Turín y Florencia. En 2011, para Leonardo, the Genius, the Myth (Leonardo: el genio, el mito) de la Reggia di Venaria, en Torino, Ferretti diseñó la sala de exposiciones y un santuario especial que con los dibujos de Leonardo.

Ferretti en: Wikipedia · IMDb
Lo Schiavo en: Wikipedia · IMDb

English · Italiano · Français · Español

“THE LIVING TABLEAU” INSTALLATION GUIDELINES

“The Living Tableau” is a filmic recreation of the Renaissance masterpiece The Last Supper by Leonardo da Vinci. It has a nine-minute running time, including credits. It was shot in 4K resolution on a Sony F65 camera. It is to be exhibited exclusively as outlined below, or within terms outlined by prior approval of the Academy of Film and the Arts vzw (AFA).

The score is Decca’s 1971 stereo recording of Rossini’s Stabat Mater Dolorosa, performed by the London Symphony Orchestra and Chorus, with conductor István Kertész and soloists Luciano Pavarotti, Pilar Lorengar, Hans Sotin and Yvonne Minton.

“The Living Tableau” is available for temporary loan to accredited museums and other cultural institutions selected by AFA, or its agent, with an estimated loan time frame of two to 12 weeks, or by arrangement. The loan may be renewed subject to review prior to the loan end date. It is not currently available for purchase.

Interior Screening

Any installation of “The Living Tableau” will be designed in collaboration with the designated AFA curator. The location and atmosphere of the installation must match the reverence of the theme and the intention with which the film was created. It may be projected in an existing space such as a historic room with a stand-alone screen, or in a simulated Black Box Theater environment with darkened walls and limited seating, preferably with museum style benches along the width of the screen.

The size of the display screen for “The Living Tableau” is to be determined by the location. The preferred screen size is 8x4 meters. The screen size may change but the film is to be shown in a 2:1 ratio under all circumstances. The installation should be in an independent space with a dedicated entrance and exit. The screen, projector and audio specifications are available in the Interior Technical Specifications document.

To achieve an immersive experience, the ideal seating arrangement and distance is closer to the screen than customary, approximately equal, or less, than the screen width, and should be approved by the AFA curator.

“The Living Tableau” video file can be projected at a predetermined schedule or on a continuous loop with a brief pause and dark screen between screenings. The light in the room should be dim, at a level optimal for the viewing experience, while maintaining a level of safety for the audience to come in and out.

The screen, projector and audio equipment, as well as the installation and construction costs, are to be sourced and determined locally and are the responsibility of the exhibitor. The video file and the media player are proprietary elements and will be provided by AFA. The AFA technical advisor / advisors will deliver the media player and file at an agreed upon schedule prior to the opening and will approve and calibrate the final image and sound.

The AFA curator and technical advisors will be in communication with the exhibitor and, as needed, with the local installers and AV rental company, to collaborate in the planning phase and to approve the setup and equipment provided. All technical specifications shall be strictly followed by the exhibitor or its agents.

The exhibitor will ensure that the video file and equipment are maintained in suitable condition for display at all times and will be responsible for the video file during the loan period, ensuring the protection and security of the artistic content. An insurance rider for loss or damage of the media player or video file will be required. “The Living Tableau” video file will remain in the media player during the entire loan period and will not be copied or used in any other manner.

The exhibitor will maintain the atmosphere of the installation space according to the agreed upon terms throughout the duration of the installation.

Logos, design files and photographic files are to be provided by AFA or its agent for exhibitor use including, but not limited to, catalogues and educational or marketing materials, excluding merchandise. The use of all “The Living Tableau” graphic elements and marketing materials must be approved in writing prior to publication or distribution. AFA or its agent retains final approval of any exhibitor materials related to “The Living Tableau”, including press releases and marketing strategy.

The exhibitor may not grant publishing rights to any third party without prior written approval by AFA or its designated agent.

The loan agreement will be governed in accordance to the laws of the country of installation and shall be provided by the exhibitor.

All rights to The Last Supper: The Living Tableau are held by Armondo Linus Acosta in association with the Academy of Film and the Arts vzw, Gent, Belgium.

Download the Interior Screening Technical Specifications.
Download the Interior Budgetary Guidelines. (coming soon)

Exterior Screening

Armondo Linus Acosta, Director / Creator of the “The Living Tableau” is interested in community involvement and envisions the projection of “The Living Tableau” onto building facades, in particular but not limited to historic buildings of significance such as churches, cathedrals and civic structures, as a unique and complementary element to the interior screening. This type of projection is specifically suitable for a VIP event, to announce an opening or to be part of a festival of related nature.

The projection of the “The Living Tableau” onto a large facade creates a dramatic atmosphere of grandeur and symbolism. An uneven surface obscuring detail is not a restriction, rather lends the work an air of mystery. This is a unique experience and is very complementary to an interior screening where the work can be quietly viewed in its full clarity and power. The projection size will depend on the event and the surface it will be projected upon.

All permits for public squares and all other elements of the exterior presentations are the responsibility of the exhibitor.

Depending upon the nature of the event, and the location, a live performance may be added to complement the screening.

Download the Exterior Screening Technical Specifications.
Download the Exterior Budgetary Guidelines. (coming soon)

The ‘Making of’ Exhibit

An important installation option to accompany an interior screening is an exhibit of the “Making of The Living Tableau”. This additional exhibit may be designed to suit the space requirements of the facility by choosing a selection of the available elements. These available elements include: a 30-minute ‘Making Of’ documentary chronicling the vision and experience of the director and his creative team through behind-the-scenes footage and in-depth interviews; a six-minute ‘Making Of’ video portraying the creative process, which includes the set-building and film shoot in a more condensed form; reproductions of sketches, storyboards and drawings by the creative team; models and architectural drawings of the set; a large selection of behind-the-scenes photographs; and, actual elements of “The Living Tableau” set, such as the table and costumes.

Merchandise

AFA is pleased to provide merchandise to the exhibitor for sale under agreed upon terms.

Sponsorship

Sponsorship may be provided by the exhibitor or by AFA or its agent. Sponsorship provided by an outside party shall be subject to approval by AFA or its designated agent.

Sponsorship benefits may include, but are not limited to, name and logo in press, exhibit and / or marketing materials, VIP events marketing presence and VIP appearance, or talks with a member, or members, of the creative team.

Download Printable PDFs:

Overview
Installation Guidelines
Interior Technical Specifications
Exterior Technical Specifications
Interior Budgetary Guidelines (coming soon)
Exterior Budgetary Guidelines (coming soon)

LINEE GUIDA PER L’INSTALLAZIONE DI “THE LIVING TABLEAU”

Il Living Tableau è una ricreazione filmica del capolavoro rinascimentale L'Ultima Cena di Leonardo Da Vinci. Ha una durata di 9 minuti, titoli di coda inclusi ed è stato girato in risoluzione 4K con una fotocamera Sony F65. Deve essere esposto esclusivamente come indicato di seguito o altrimenti, per termini diversi, va richiesta una specifica approvazione all'Academy of Film and the Arts vzw (AFA).

La colonna sonora è la registrazione stereo della Decca del 1971 dello Stabat Mater Dolorosa di Rossini, eseguita dalla London Symphony Orchestra & Chorus, con il direttore d'orchestra István Kertész ed i solisti Luciano Pavarotti, Pilar Lorengar, Hans Sotin e Yvonne Minton.

Il Living Tableau è disponibile per un prestito temporaneo a musei accreditati ed altre istituzioni culturali selezionati da AFA o dal suo agente. Il periodo di prestito stimato è di 2-12 settimane, o può essere differente previo accordo, e può essere rinnovato tramite richiesta effettuata prima della data di scadenza. Al momento non è disponibile per l'acquisto.

Proiezione in Interni

Qualsiasi installazione del Living Tableau sarà progettata in collaborazione con il curatore AFA designato. La location e l'atmosfera dell'installazione devono corrispondere alla riverenza del tema e all'intendimento della creazione del film. Può essere proiettato in uno spazio esistente, come una stanza di un edificio storico o un museo, con uno schermo indipendente, o in un ambiente che simuli una "scatola nera" con pareti scure e posti a sedere limitati, preferibilmente panchine stile museo, situate di fronte allo schermo.

La dimensione dello schermo del “The Living Tableau” preferita è di 8x4 metri. Tali dimensioni possono cambiare in base alla location, ma in ogni caso il film deve essere mostrato in un rapporto 2: 1. L'installazione dovrebbe essere proiettata in uno spazio indipendente, con una entrata e una uscita dedicate. Lo schermo, il proiettore e le specifiche audio sono disponibili nel documento Specifiche Tecniche Interne (in Inglese).

Per ottenere un'esperienza coinvolgente, la disposizione dei posti ideale dovrebbe essere più vicina possibile allo schermo, con una distanza in ogni caso inferiore alla larghezza dello schermo e tale collocazione deve essere approvata dal curatore AFA.

Il file video del “The Living Tableau” può essere proiettato secondo una pianificazione prestabilita o a ciclo continuo, con una breve pausa e uno schermo scuro tra le proiezioni. La luce nella stanza dovrebbe essere debole, ad un livello ottimale per l'esperienza visiva, mantenendo un livello di sicurezza per il pubblico che entra ed esce.

Lo schermo, il proiettore e le apparecchiature audio, nonché i costi di installazione e costruzione devono essere rispettivamente acquistati e determinati localmente e sono a carico dell'espositore. Il file video e il lettore multimediale saranno forniti da AFA. Il consulente/i tecnico/i AFA consegnerà il lettore multimediale e il file in base a un programma concordato prima dell'apertura e approverà e calibrerà l'immagine e il suono finali.

Il curatore e i consulenti tecnici di AFA saranno in comunicazione con l'espositore e gli installatori locali e la società di noleggio AV, se necessario, per collaborare nella fase di pianificazione e approvare l'installazione e le attrezzature fornite. Tutte le specifiche tecniche devono essere rigorosamente seguite dall'espositore o dai suoi agenti.

L'espositore assicurerà che il file video e le attrezzature siano mantenuti in condizioni adeguate per la visualizzazione in ogni momento e sarà responsabile del file video durante il periodo di prestito, garantendo la protezione e la sicurezza del contenuto artistico. Sarà richiesta una polizza assicurativa per la perdita o il danneggiamento del lettore multimediale o del file video. Il file video “The Living Tableau” rimarrà nel lettore multimediale per l'intero periodo di prestito e non verrà copiato o utilizzato in nessun altro modo.

L'espositore manterrà l'atmosfera dello spazio di installazione secondo i termini concordati per tutta la durata dell'installazione.

Loghi, file di progettazione e file fotografici devono essere forniti da AFA o dal suo agente per l'uso da parte degli espositori, inclusi ma non limitati a cataloghi e materiali didattici o di marketing, ma escludendo la commercializzazione. L'uso di tutti gli elementi grafici e dei materiali di marketing di The Living Tableau deve essere approvato per iscritto prima della pubblicazione o della distribuzione. AFA o il suo agente si riservano l'approvazione finale di tutti i materiali degli espositori relativi a “The Living Tableau”, compresi i comunicati stampa e la strategia di marketing.

L'espositore non può concedere diritti di pubblicazione a terzi senza la previa approvazione scritta di AFA o del suo agente designato.

L'accordo di prestito sarà regolato in conformità con le leggi del paese di installazione e sarà fornito dall'espositore.

Tutti i diritti di The Last Supper: The Living Tableau sono detenuti da Armondo Linus Acosta in associazione con Academy of Film and the Arts vzw, Gent, Belgio.

Scaricare le Specifiche Tecniche delle Proiezioni in Interni (in Inglese)
Scaricare il Prospetto delle Spese di Proiezione in Interni (Prossimamente)

Proiezione in Esterno

Armondo Linus Acosta, creatore e direttore di “The Living Tableau”, è interessato al coinvolgimento della comunità ed immagina la proiezione di “The Living Tableau” su facciate di edifici, in particolare, ma non esclusivamente, su edifici di valore storico come chiese, cattedrali e strutture civili.

Questo tipo di proiezione è particolarmente adatto per un evento VIP, per l’inaugurazione di manifestazioni artistiche o come parte di un festival di natura correlata.

La proiezione di “The Living Tableau” su una grande facciata crea un'atmosfera di grande drammaticità e simbolismo. Una superficie irregolare che oscura i dettagli non è una restrizione, piuttosto conferisce all'opera un'aria di mistero. Questa è un'esperienza unica ed è realmente complementare ad una proiezione interna, in cui l'opera può essere vista tranquillamente nella sua piena chiarezza e potenza. La dimensione della proiezione dipenderà dall'evento e dalla superficie su cui verrà proiettata.

Tutti i permessi per le piazze pubbliche e tutti gli altri elementi delle presentazioni esterne sono a carico dell'espositore.

A seconda della natura dell'evento e del luogo, è possibile aggiungere una esibizione dal vivo, ad integrazione della proiezione.

Scaricare le Specifiche Tecniche delle Proiezioni in Esterno (in Inglese)
Scaricare il Prospetto delle Spese di Proiezione in Esterno (Prossimamente)

La proiezione del ‘Making Of’

Un'opzione importante per accompagnare una proiezione in interni è la presentazione anche del “Making of “The Living Tableau””. Questa proiezione addizionale può essere disegnata per adattarsi agli spazi e agli ambienti, selezionando gli elementi disponibili. Questi includono: un documentario di 30-minuti del ‘Making Of’, che racconta la visione e l’esperienza del regista e del suo team creativo attraverso le riprese del dietro le quinte e approfondite interviste; un video di 6 minuti del ‘Making Of’, che ritrae il processo creativo, in particolare la costruzione del set e le riprese del film, in una versione più compressa; riproduzione di bozzetti, storyboards e disegni del team creativo; modelli e disegni architettonici del set; un’ampia selezione delle fotografie del dietro le quinte e elementi reali del set del “The Living Tableau”, come la tavola e i costumi.

Commercializzazione

AFA è lieta di fornire all’espositore prodotti da mettere in vendita, secondo i termini concordati.

Sponsorizzazione

Sponsorizzazioni possono essere fornite dall’espositore o da AFA o dal suo agente. Sponsorizzazioni fornite da una terza parte sono soggette all’approvazione da parte di Afa o di un suo agente designato.

I benefits della sponsorizzazione possono includere, ma non sono limitati a, nome e logo nella stampa, materiali di esposizione e/o marketing, presenza marketing durante eventi VIP e presenza VIP, presentazioni da parte di un membro o membri del team creativo.

Scaricare PDF da stampare:

Introduzione Generale
Linee Guida per l'Installazione
Specifiche Tecniche delle Proiezioni in Interni
Specifiche Tecniche delle Proiezioni in Esterno
Prospetto delle Spese di Proiezione in Interni (Prossimamente)
Prospetto delle Spese di Proiezione in Esterno (Prossimamente)

LES INSTRUCTIONS D’INSTALLATION DU « LIVING TABLEAU »

Le “Living Tableau” est une installation filmique du chef d'œuvre de la Renaissance La Cène de Léonard de Vinci. Cet enregistrement, qui a une durée de neuf minutes, crédits inclus, a été filmé en résolution 4K grâce à un appareil photo Sony F65. Il sera projeté exclusivement sur la base des instructions ci-après ou dans le respect des conditions déterminées sous réserve de l’accord préalable de la Academy of Film and the Arts vzw (AFA).

La musique de cette œuvre est un enregistrement stéréo réalisé en 1971 par la société Decca de l'œuvre de Rossini Stabat Mater Dolorosa, jouée par l’Orchestre symphonique de Londres et le Chœur symphonique de Londres, dont le chef d’orchestre est István Kertész et dont les solistes sont Luciano Pavarotti, Pilar Lorengar, Hans Sotin et Yvonne Minton.

Le “Living Tableau” est disponible soit en prêt temporaire aux musées accrédités et à d’autres établissements culturels sélectionnés par l’AFA ou par son agent pendant une durée de prêt estimée de deux à 12 semaines, soit par accord mutuel. Ce prêt peut être reconduit avant son terme sous réserve d’un réexamen. Cette œuvre n’est actuellement pas disponible à l’achat.

Projection en intérieur

Toute installation du “Living Tableau” sera conçue en collaboration avec le conservateur désigné par l’AFA. Le lieu et l’atmosphère de l’installation doivent respecter l’esprit de l'œuvre et l’intention originale du film. Celui-ci peut être projeté dans un lieu existant, tel que la salle d’un monument historique sur un seul écran ou une simulation de boîte noire aux murs obscurcis et au nombre limité de places, de préférence des bancs du type de ceux utilisés dans les musées qui seront disposés face à l’écran sur toute sa largeur.

La taille de l’écran d’affichage du “Living Tableau” sera déterminée en fonction du lieu. Sa taille doit être de préférence de 8 mètres sur 4 sachant qu’elle peut être sujette à modification. Quoiqu’il en soit, le film doit impérativement être projeté sur un écran à l’échelle 2:1. L’installation doit être réalisée dans une salle indépendante dotée d’une entrée et d’une sortie distinctes. Les caractéristiques de l’écran, du projecteur et de l’installation audio sont disponibles dans le document ‘ Technical Specifications’ (en Anglais).

Pour une complète immersion dans l’univers de l'œuvre, la distance idéale entre les places et l’écran est inférieure à l’accoutumée, soit plus ou moins égale ou inférieure à la largeur de l’écran et elle doit être approuvée par le conservateur de l’AFA.

Le fichier vidéo du “Living Tableau” peut être projeté selon un calendrier déterminé à l’avance ou sinon en boucle, marquée par une brève pause et un écran noir entre chaque projection. Dans la pièce, l’éclairage doit être faible, à un niveau qui optimise l’expérience du spectateur sachant qu’il doit être suffisant pour permettre aux spectateurs d’entrer et de sortir.

L’écran, le projecteur et le matériel audio, ainsi que les frais d’installation et des travaux nécessaires, doivent être obtenus et déterminés au niveau local, sachant que cette responsabilité revient à l’exposant. Le fichier vidéo et le lecteur multimédia sont la propriété de l’AFA qui se charge de les fournir. Le ou les conseillers techniques de l’AFA, qui livreront le lecteur multimédia et le fichier à une date convenue à l’avance avant l’inauguration, approuveront et étalonneront l’image et le son de l’installation finale.

Le conservateur de l’AFA et les conseillers techniques seront en contact avec l’exposant et les installateurs locaux et la société de location de matériel audiovisuel, le cas échéant, dans le but de contribuer à l’étape de planification et d’approuver l’installation et le matériel fournis. L’ensemble des caractéristiques techniques seront strictement respectées par l’exposant et ses agents.

Ce dernier veillera à ce que le fichier et le matériel vidéo soient conservés à tout moment dans de bonnes conditions garantissant ainsi une projection de qualité. Il sera également responsable du fichier vidéo durant la période du prêt, assurant ainsi la protection et la sécurité du contenu artistique. Un avenant à une police d’assurance contre les pertes et les dommages du lecteur multimédia ou du fichier vidéo devra être souscrite. Le fichier vidéo du “Living Tableau” demeurera dans le lecteur multimédia durant toute la période du prêt et il ne sera ni copié ni utilisé de quelque autre manière que ce soit.

L’exposant maintiendra l’atmosphère du lieu de l’installation dans les conditions convenues au préalable pendant toute la durée de celle-ci.

Les logos, le dossier de conception et les fichiers photos seront fournis par l’AFA et son agent pour utilisation par l’exposant, y compris les catalogues et le matériel pédagogique ou les supports marketing, à l’exclusion des produits dérivés. L’utilisation de l’ensemble des éléments graphiques du “Living Tableau” et des supports marketing doivent être approuvés par écrit avant publication ou distribution. L’AFA et son agent restent les décisionnaires finaux concernant des supports de l’exposant liés au “Living Tableau”, y compris les communiqués de presse et la stratégie marketing.

L’exposant n’est pas autorisé à accorder de droits de publication à toute tierce partie sans accord écrit préalablement donné par l’AFA ou son agent agréé.

Le contrat de prêt sera régi par la législation du pays où est réalisée l’installation et sera fourni par l’exposant.

L’ensemble des droits relatifs à l'œuvre The Last Supper: The Living Tableau sont détenus
par Armondo Linus Acosta en association avec la Academy of Film and the Arts vzw de Gand en Belgique.

Télécharger le fichier ‘Interior Screening Technical Specifications’
Télécharger le fichier ‘Interior Budgetary Guidelines’ (bientôt)

Projection en extérieur

Armondo Linus Acosta, créateur / réalisateur du Living Tableau compte parmi ses centres d’intérêt l’engagement au sein de la société civile et envisage la projection du Living Tableau sur des façades d’immeubles, notamment des monuments historiques d’importance à l’image d’églises, de cathédrales et de structures civiles. Selon lui, il s’agit d’un mode de projection unique et complémentaire à la projection en intérieur. Ce type de projection est plus particulièrement adapté aux évènements VIP, aux inaugurations ou à une installation dans le cadre d’un festival de renom.

La projection du Living Tableau sur une grande façade créée une atmosphère spectaculaire conjuguant grandeur et symbolisme. Une surface irrégulière qui pourrait masquant certains détails de l’œuvre ne pose pas de problème particulier car elle donne à l'œuvre une impression de mystère. Il s’agit d’une expérience exclusive et très complémentaire à une projection en intérieur ; l'œuvre peut être visualisée dans le calme, le spectateur profitant ainsi de toute sa clarté et puissance artistique. La taille de la projection dépendra de l’évènement et de la surface sur laquelle elle sera projetée.

La responsabilité de l’obtention de l’ensemble des autorisations nécessaires à la projection de l'œuvre dans des parcs publics revient à l’exposant.

En fonction de la nature de l’évènement et du lieu, une performance artistique en direct peut compléter la projection.

Télécharger le fichier ‘Exterior Screening Technical Specifications’
Télécharger le fichier ‘Exterior Budgetary Guidelines’ (bientôt)

Exposition du « Making of »

Le « Making of » du “Living Tableau” est une option d’installation importante qui peut accompagner une projection en intérieur. Cette exposition supplémentaire peut être adaptée en fonction des exigences du lieu en procédant à une sélection mûrement réfléchie des éléments disponibles. Parmi ces éléments disponibles figurent notamment : un documentaire de 30 minutes sur le “Making of” décrivant dans les détails la vision et l’expérience du réalisateur et de son équipe créative grâce à des séquences en coulisse et des entretiens approfondis ; une vidéo de 6 minutes sur le “Making of” détaillant le processus cinématographique, y compris la mise en place du décor et une description plus condensée du tournage du film ; les reproductions des scènes, des storyboards et des illustrations par l’équipe créative ; les modèles et les plans architecturaux de l’installation , une large sélection de photographies prises en coulisse ; et les éléments de l’installation du “Living Tableau”, à l’image de la table et des costumes.

Produits dérivés

L’AFA est ravie de fournir les produits dérivés de l'œuvre à l’exposant en vue de leur commercialisation dans les conditions convenues à l’avance.

Parrainage

L’exposant ou l’AFA ou son agent peuvent se proposer de parrainer l’évènement. Un parrainage par une tierce partie est possible sous réserve de l’accord de l’AFA ou de son agent agréé.

Parmi les avantages du parrainage, citons la publication du nom et du logo du parrain dans la presse, leur affichage sur le lieu de l’exposition et / ou leur apparition sur les supports marketing, la présence de ces supports lors des évènements VIP, la présence de VIP ou des débats avec un membre, ou des membres, de l’équipe créative.

Télécharger les fichiers PDF imprimables:

Résumé
Les Instructions d’Installation
Interior Screening Technical Specifications (en Anglais)
Exterior Screening Technical Specifications (en Anglais)
Interior Budgetary Guidelines (bientôt)
Exterior Budgetary Guidelines (bientôt)

Directrices De Instalación De “The Living Tableau”

“The Living Tableau” es una recreación fílmica de la obra maestra del Renacimiento La última cena, de Leonardo da Vinci. Dura nueve minutos, incluidos los títulos de crédito. Fue filmada en 4K con una cámara Sony F65. Se expondrá exclusivamente como se indica a continuación, o en los términos aprobados previamente por la AFA.

La banda sonora es la grabación en estéreo de Stabat Mater Dolorosa de Rossini de Decca en 1971, interpretada por la London Symphony Orchestra & Chorus, con el director István Kertész y los solistas Luciano Pavarotti, Pilar Lorengar, Hans Sotin e Yvonne Minton.

“The Living Tableau” está disponible para préstamos temporales a museos autorizados y otras instituciones culturales seleccionadas por la AFA o su agente, con un plazo de préstamo estimado de dos a doce semanas, o en función de un acuerdo. El préstamo puede renovarse sujeto a revisión antes de la fecha de vencimiento del préstamo. Actualmente, no está a la venta.

Proyección interior

Cualquier instalación de “The Living Tableau” se diseñará en colaboración con el comisario designado por la AFA. La ubicación y el ambiente de la instalación deben ser acordes a la veneración del tema y la intención con la que se creó la película. Se puede proyectar en un espacio existente, como una sala histórica con una pantalla independiente, o en un entorno simulado de teatro tipo «caja negra», con paredes oscuras y aforo limitados, preferiblemente con bancos típicos de museo a lo ancho de la pantalla.

El tamaño de la pantalla de visualización de “The Living Tableau” se determinará según la ubicación. El tamaño ideal sería de 8 x 4 metros. El tamaño de la pantalla puede cambiar, pero la película debe proyectarse en una proporción de 2:1 en cualquier circunstancia. La instalación debe ser en un espacio independiente con entrada y salida solo a/de esa sala. La pantalla, el proyector y las características de sonido están disponibles en el documento Especificaciones técnicas de interior.

Para lograr una experiencia de inmersión, la disposición ideal de los asientos y la distancia sería más cercana de lo habitual a la pantalla, aproximadamente igual o menor que el ancho de la pantalla, y debe ser aprobada por el comisario de la AFA.

El vídeo de “The Living Tableau” se puede proyectar en un horario predeterminado o en un ciclo continuo con una breve pausa y una pantalla en negro entre proyecciones. La luz de la sala debe ser tenue, a un nivel óptimo para la experiencia visual, mientras se mantiene un nivel de seguridad para que el público entre y salga.

La pantalla, el proyector y el equipo de sonido, así como los costes de instalación y construcción, deben conseguirse y establecerse localmente y son responsabilidad del expositor. El archivo de vídeo y el reproductor multimedia son elementos patentados y serán proporcionados por la AFA. El/Los asesor/asesores técnicos de la AFA entregará el reproductor multimedia y el archivo a una hora acordada antes de la apertura y dará el visto bueno y calibrará la imagen y el sonido final.

El comisario de la AFA y los asesores técnicos se comunicarán con el expositor y, según sea necesario, con los instaladores locales y la empresa de alquiler del equipo audiovisual, para colaborar en la fase de planificación y aprobar la configuración y el equipo proporcionados. El expositor o sus agentes seguirán estrictamente todas las especificaciones técnicas.

El expositor se asegurará de que el archivo de vídeo y el equipo se mantengan en condiciones adecuadas para su exposición en todo momento y será responsable del archivo de vídeo durante el tiempo de préstamo, garantizando la protección y seguridad del contenido artístico. Se exigirá una cláusula adicional para pérdidas o daños del reproductor multimedia o del archivo de vídeo. El archivo de vídeo “The Living Tableau” permanecerá en el reproductor multimedia durante todo el período de préstamo y no se copiará ni se usará para ninguna otra cosa.

El expositor mantendrá el ambiente del espacio de instalación de acuerdo con las condiciones acordadas durante toda la instalación.

La AFA o su agente facilitarán los logos, archivos de diseño y archivos fotográficos para uso de los expositores, incluidos, entre otros, catálogos y materiales educativos o de marketing, salvo productos de venta. El uso de todos los elementos gráficos y materiales de marketing de “The Living Tableau” se aprobarán por escrito antes de su publicación o distribución. La AFA o su agente será quien dé la aprobación final de cualquier material del expositor relacionado con “The Living Tableau”, incluidos comunicados de prensa y estrategias de marketing.

El expositor no podrá otorgar derechos de publicación a ningún tercero sin autorización previa por escrito de la AFA o su agente designado.

El contrato de préstamo se regirá por las leyes del país de instalación y será proporcionado por el expositor.

Todos los derechos de The Last Supper: The Living Tableau pertenecen a Armondo Linus Acosta, en asociación con The Academy of Film and the Arts vzw, Gante (Bélgica).

Descargar las Especificaciones técnicas de proyección interior.
Descargar las directrices presupuestarias de interior (próximamente).

Proyección exterior

Armondo Linus Acosta, director/creador de “The Living Tableau”, está interesado en la implicación de la comunidad y visualiza la proyección de “The Living Tableau” en las fachadas de los edificios, en concreto, entre otros, edificios históricos importantes, como iglesias, catedrales y edificios públicos, como elemento único y complementario a la proyección en interior. Este tipo de proyecciones es específicamente adecuado para un evento VIP, para anunciar una apertura o como parte de un festival de algo relacionado.

La proyección de “The Living Tableau” en una gran fachada crea una atmósfera dramática de grandeza y simbolismo. Una superficie irregular que tapa los detalles no es un inconveniente, sino que da un aire de misterio a la obra. Es una experiencia única y complementa muy bien una proyección en interior en la que la obra se pueda ver en silencio con toda su nitidez y potencia. El tamaño de la proyección dependerá del acontecimiento y la superficie sobre la que se proyecte.

Todos los permisos para plazas públicas y todos los demás elementos de las exposiciones exteriores serán responsabilidad del expositor.

Se podrá añadir una actuación en directo para complementar la proyección, dependiendo de la naturaleza del evento y la ubicación.

Descargar las Especificaciones técnicas de proyección exterior.
Descargar las directrices presupuestarias de exterior. (próximamente).

Exposición del Cómo se hizo

Una opción de instalación importante para acompañar una proyección en interior es exponer «Cómo se hizo “The Living Tableau”». Esta exposición adicional puede diseñarse para adaptarla a las condiciones de espacio de la instalación haciendo una selección de los elementos disponibles. Estos elementos disponibles incluyen: un documental de 30 minutos del «Cómo se hizo» que narra la visión y la experiencia del director y su equipo creativo a través de imágenes de «detrás de las cámaras» y entrevistas en profundidad; un vídeo de seis minutos del «Cómo se hizo» que muestra el proceso creativo, incluyendo el montaje del estudio y la filmación de la película de una forma más resumida; reproducciones de bocetos, storyboards y dibujos del equipo creativo; maquetas y dibujos arquitectónicos del estudio; una gran selección de fotografías de detrás de las cámaras; y elementos reales del estudio de “The Living Tableau”, como la mesa y los trajes.

Productos de venta

La AFA no tendrá inconveniente en facilitar al expositor productos de venta con unas condiciones acordadas previamente.

Patrocinadores

El patrocinio puede correr a cargo del expositor, la AFA o su agente. El patrocinio de un tercero estará sujeto a la aprobación de la AFA o su agente designado.

Los beneficios de patrocinio pueden incluir, entre otros, el nombre y el logo en prensa, exposición o materiales de marketing, la presencia de marketing y la presencia de VIP en eventos VIP, o conversaciones con un miembro o miembros del equipo creativo.

Download Printable PDFs:

Aspectos generales
Directrices de instalación
Especificaciones técnicas de interior
Especificaciones técnicas de exterior
Directrices presupuestarias de interior (próximamente)
Directrices presupuestarias de exterior (próximamente)

English · Español

Press Clippings

Selected press clippings from The Last Supper: The Living Tableau installation at the Palazzo Reale in a joint show with the Last Supper Tapestry from the Vatican Museums: Il Cenacolo, ispirazione senza tempo, October 8 – November 17, 2019.
For the complete list of press clippings, click here.